Hét ország 13 előadását sorakoztatja fel a Reflex 2. Nemzetközi Színházi Biennálé Sepsiszentgyörgyön

A színházi fesztivált három évvel ezelőtt a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház fennállásának 60. évfordulójára kezdeményezte, azzal a felvállalt céllal, hogy tükrözze a kelet-közép-európai kortárs színjátszás helyzetét, sorakoztassa fel két évad kiemelkedő előadásait. Bocsárdi László, a sepsiszentgyörgyi teátrum rendező-igazgatója, fesztiváligazgató akkor elmondta, olyan európai jelentőségű rendezvényt szeretnének meghonosítani, amely bekapcsolja a színházat és a várost az európai kultúra vérkeringésébe. A fesztivál neve a színház tükörtartó szerepére és a hatásokra való azonnali reagálására utal, a szervezők szándéka szerint bemutatják a kortárs színház élvonalát, milyen stádiumban van az élő színház. A 2009 márciusában megszervezett első kiadás két hetében öt ország nyolc előadása volt látható – Románia, Magyarország, Lengyelország és Csehország országos szakmai díjakkal kitüntetett előadásai –, mellettük pedig a világörökség részének nyilvánított berlini Deutsches Theater Michael Thalheimer rendezte Oreszteia című előadása.

Az előadásokon több mint 4500 néző vett részt, jelentős közönség előtt zajlottak a rendezvény közönségtalálkozói, valamint a kísérőprogramban szereplő koncertek. A biennálé második kiadása az elmúlt év tavaszán lett volna esedékes. Az egyéves késést a Tamási Áron Színház a 2010-es évet meghatározó gazdasági válsággal indokolta: a nemzetközi viszonylatokban elismert előadásokról hónapokkal korábban egyeztetni kell, erre 2010-ben a színháznak nem volt megfelelő anyagi fedezete, és akkor még a kilátások sem voltak biztatóak. De tavaly elkezdődött a szervezés, így március 17–29. között újra Sepsiszentgyörgyön mutatkozik be a jelenkori színház egy meghatározó szelete.

Cél és kínálat

A fesztivál második kiadása az olyan kortárs színházi törekvések felé nyit, melyek a jelenkori európai színház út- és formakeresésének élvonalát jelentik. A szervezők elképzelése szerint a Reflex Nemzetközi Színházi Biennálé koncepciója három kontextusban épül fel: Sepsiszentgyörgy művészeti életére alapoz, hiánypótló rendezvény a magyar színházművészetben és közép-európai színházi szemle az európai színházművészetben.

Bár a térség országaiban számos, nemzetközi színházi fesztivál jött létre és épített ki magának sajátos hagyományt, a magyar nyelvű színházművészet körében nemzetközi érdeklődésű és európai színvonalú műsort felvonultató rendezvény nem tudott gyökeret verni. „Közép-európai horizontjával, rangos műsorával a Reflex fesztivál a magyar színházi szakma számára a kitekintés lehetőségét kínálja, hozzáférést olyan kortárs színházi értékekhez, melyek a magyar színjátszás rendezvénykörén belül jelen pillanatban nem hozzáférhetőek” – szögezte le Nagy B. Sándor, a sepsiszentgyörgyi teátrum irodalmi titkára. 

A színházi fesztiválok európai körképében a Reflex Nemzetközi Színházi Biennálé egyediségét érdeklődési köre adja. Célja egy olyan rendezvény kiépítése, mely a közép-európai térség saját kultúrájukon belül elismert színházi előadásait szemlézi, egybevetve e sajátos történelmi, politikai és társadalmi hátterű vidék hasonló problémákra adott színházi válaszkísérleteit, ezáltal pedig a közép- és kelet-európai térség reprezentatív színházi szemléjévé válni.

A bukaresti Act Színház az Absolut című, Ion Creangă Ivan Turbincă meséje alapján készült előadását hozza a fesztiválra. A Marcel Iureş által alakított Ivan Turbincă történetét bemutató one-man show-t Gabriela Lupu újságíró így ajánlja a közönség figyelmébe: „Bárki, aki a depresszió valamelyik fajtájától szenved, bizalommal fordulhat ehhez az őrült és mulatságos előadáshoz, mert igazi sokkterápiát kínál, pillanatok alatt messzire űzi belőlünk a szomorúságot.” Az Act Színház Románia első, projekteken alapuló független teátruma, amelyet 1998 szeptemberében alapítottak Bukarestben.

A berlini Rimini Protokoll és a kairói Goethe Institut Radio Muezzinje a dokumentum-színházi mozgalom produkciója. Ha Kairóban az ország vallásügyi minisztériuma által kötelezett egyetlen rádióadóból hangzik fel egyetlen müezzin hangja, mi lesz a többi, több ezer elnémult müezzinnel? Ezt a témát dolgozza fel előadásában a Rimini Protokoll. Az előadást három hónapnyi kairói kísérlet, próba és előbemutató után, 2009 márciusában mutatták be Berlinben.

A Rimini Protokoll alkotói által létrehozott dokumentum-színházi mozgalom erőteljes hatással volt az európai alternatív színpadra. Produkcióik ismérve az, hogy mindenik egy-egy konkrét helyszínhez kapcsolódó, valóságos léthelyzeten alapul.

A Kolozsvári Állami Magyar Színház Henrik Ibsen Hedda Gabler című darabját mutatja be. „A stúdióban a nézők Hedda szalonjának részévé válnak, akár a kulcslyukon keresztül leselkedő meghívottak: így jobban mellbe ütheti őket az előadás” – mondta Andrei Şerban rendező az előadás bemutatója alkalmából szervezett sajtótájékoztatón. Az 1792-ben alapított Kolozsvári Állami Magyar Színház a legrégebbi hivatásos magyar színtársulat.

A Román Színházi Szövetség (UNITER) hat legjobb előadás díját nyerte el, a társulat tagjai mintegy 150 hazai és nemzetközi elismerésben részesültek. A varsói Teatr Dramatyczny Persona. Marylin című előadása a filmcsillag utolsó napjait mutatja be. Bár valamennyi megnyilatkozásában a testiséget idézi meg, Marilyn Monroe inkább bálvány volt, mint hús-vér nő, és láthatóan képtelen volt ellenőrzés alatt tartani azokat az erőket, amelyek létrehozták, piacossá tették, párkapcsolatait alakították és végül eltemették.

Az előadást bemutató varsói Teatr Dramatyczny a második világháború utáni Lengyelország egyik legérdekesebb színháza. 2009-ben Krystian Lupa Európai Színházi Díjat vett át a színészekkel való intenzív rendezői munkájáért és a szerepek alapos felépítéséért, kidolgozottságáért. A Schwerin-i Mecklenburgisches Staatstheater Gerhart Hauptmann A Bunda című előadása kapcsán a kritika az élénk színpadi játékról, a buján színes jelmezekről és sminkről beszél. Az előadás rendezője, Herbert Fritsch előbb színésznek tanult, több németországi és külföldi színpadon játszott. Színészi pályája mellett Fritsch különböző fényképészeti és digitális animációs technikákkal kísérletezett, a ’80-as évektől pedig művészfilmeket készített, 2000-től a hamlet_X nevű multimédiás művészeti projektjén dolgozik színészként.

A budapesti HOPPart Társulat Shakespeare Coriolanus című tragédiája alapján készült, Korijolánusz című produkciójában Korijolánusz erősen anyja befolyása alatt álló, félig felnőtt férfi. Irányításra szorul. Nem érti, mi az a demokrácia. És nem is való neki. Mert a demokrácia nem tűri a hősöket. A HOPPart olyan alternatív zenés színházi nyelvet képvisel, amilyen Magyarországon még a független formációk körében is meglehetősen elhanyagolt. Ők voltak a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem 2007-ben végzett első zenésszínész-osztálya, ezért a társulat minden tagja profi prózai színész, emellett énekes és hangszeres zenész. A budapesti Örkény István Színház Friedrich Dürrenmatt János király című előadásában a shakespeare-i királydráma Dürrenmatt gunyoros átiratában a hatalmi játszmák mai dramaturgiáját tárja elénk. Hősei nem évszázados távlatokban gondolkodó történelmi uralkodók, hanem a pillanatnyi állva maradásért taktikázó politikusok. Az előadást bemutató Örkény István Színház 2001-ben kezdte a működését, és fennállásának tíz éve alatt Budapest legrangosabb színházai közé emelkedett, az utóbbi évadokban 35 fesztiváldíjat nyert, és tucatnyi alkalommal díjazta előadásait a Színházi Kritikusok Céhe.

Érthető és érezhető kataklizmák

A temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház Tom Stoppard Rosencrantz és Guildenstern halott című előadása elnyerte az UNITER 2009-es évi legjobb előadásnak járó díját, és ugyanilyen elismerést kapott a produkció 2010-ben az Aradon megszervezett V. Interetnikai Színházi Fesztiválon, amelyen az előadás egyik szereplője, Katona László a legjobb férfi főszereplő díját is átvehette. Két epizodista, főszerepben: Ros és Guil. Ők sem tudják, hogy kicsodák. Komédia és létfilozófia elegye Tom Stoppard Rosencrantz és Guildenstern halott című drámája – filozofikus tragi-bohózat két shakespeare-i mellékszereplőről.

A bukaresti Bulandra Színház Gogol Háztűznéző című darabja Jurij Kordonszkij orosz rendező tolmácsolásában elsősorban arról a lelki zűrzavarról szól, amely a házasságkötést megelőző és a hasonló döntéseket körülveszi. Valamennyi érvet – jót és kevésbé jót – színéről fonákjára és vissza forgatják a szereplők, hogy a végső döntés tökéletes legyen. Yurij Kordonskij Amerikában élő orosz rendező a middletowni Wesleyan Egyetem tanára. Gyakran rendez és gyakran tart színházi műhelygyakorlatokat Oroszországban és szerte a világban, 2000 óta dolgozik romániai társulatokkal.

A vilniusi Oskaras Koršunovas Színház William Shakespeare Hamlet, valamint Makszim Gorkij Éjjeli menedékhely előadásainak kettős rendezői olvasata az emberi tapasztalatok milyenségére és a színház természetére világít rá. A színpadon látható sminkasztalok tükrei a legmeglepőbb szögekből mutatják meg ezt az emberi és színházi valóságot. Az Éjjeli menedékhelyben maguk a szereplők a kísérleti alanyai a második Koršunovas-rendezésnek,  amelynek alkotási folyamata a Hamlet-próbák idején kezdődött.

A debreceni Csokonai Színház Szergej Medvegyev Fodrásznő című előadása valamennyi korosztály nézője számára érthető és érezhető kataklizmákat tár fel a színház legkifinomultabb eszközeivel. A derűbe és szeretetbe csomagolt fájdalom, amely Viktor Rizsakov orosz rendező színházi nyelvének egyik jól felismerhető sajátossága, az emberi vágyak és a rideg valóság között feszülő ellentmondást emeli költői szintű látomássá ebben az előadásban. A színházi pedagógusként is népszerű, Sztanyiszlavszkij-díjas Viktor Rizsakov rendező a kortárs orosz színházi élet emblematikus figurája, a „Kiszlorod” (Oxigén) nevű színházi mozgalom elindítója. Különben a fesztivál ideje alatt minden sepsiszentgyörgyi színház bemutatkozik, a házigazda Tamási Áron Színház mellett az Andrei Mureşanu román társulat, az M Studio Mozgásszínház és az Osonó Színházműhely előadásit is láthatja a közönség.

Kísérőprogramok:
koncertektől kiállításokig

Az előadások mellett a fesztivál ideje alatt koncerteket, kiállítást, filmvetítést, közönségtalálkozót is rendeznek. Barabás Zsolt és Henning János a Reflex első kiadásán készült fotóiból nyílik kiállítás, Németh Ilona és Jaro Varga felvidéki művészpáros tárlata is megtekinthető lesz. A rendezvény nyitónapján pedig a világhírű nagy-britanniai zenekar, a Bălănescu Quartet koncertezik a színházban. Az 1987-ben alakult négyfős zenekart a kortárs zeneművészet egyik legkiemelkedőbb együtteseként jegyzik, a vonósnégyest a román származású Alexander Bălănescu hegedűvirtuóz vezeti.

Több koncertre is sor kerül, fellép Ada Milea színész, énekesnő, a budapesti Santa Diver trió, valamint a lengyelországi Pink Freud dzsesszzenekar. Minden előadás után közönségtalálkozót tartanak a vendégművészekkel. A nagyteremben Törőcsik Mari, a Nemzet Színésze címmel, a kétszeres Kossuth- és Jászai Mari-díjjal kitüntetett színésszel Nánay István színházkritikus beszélget. Levetítik Wim Wenders berlini filmrendező Pina Bausch koreográfus-táncművész életéről szóló dokumentumfilmjét. A szervezők ígérete szerint minden este lesz koncert és buli. Különben a fesztivál részletes programja a Reflexfest.ro honlapon, illetve a fesztivál Facebook-profilján olvasható.